貢品軒紅木家具

歷史上，“仙作”亦稱“洋塘雕花”，屬于中華傳統木雕的一個支流，也是中國東南沿海地區最為古老的木雕工藝流派，以“精微透雕”著名。近年來，“仙作”被越來越多的藝術品收藏家珍藏，譽為中國古典紅木家具的翹楚之作，而其扛鼎者，首推紅景天、貢品軒。

興于唐成于宋

　　唐代佛教木雕工藝是“仙作”的最初形態，其深厚沉淀正是貢品軒紅木家具藝術創作的原生營養。在唐代，有“僧鄉佛國”之譽的福建仙游境內寺廟林立，寺院廟宇的棟梁、屋櫞、門楣、佛像等木雕藝術日臻成熟，特別是木雕佛像造型簡練、刀法嫻熟、線條流暢，風格獨異，創造了較高的藝術水平。

　　至宋代，仙游木雕由寺廟創作逐漸演變到民間創作，由建筑裝飾藝術演變為家具雕刻藝術，促進了“仙作”的藝術成熟。公元1100年間，北宋仙游籍宰相蔡京被參奏彈劾，幾同閑賦。蔡京一次夢中見九鯉湖仙開示偈言：“刻木銘心處，乘雷可升騰”。于是蔡京速召回在蘇杭等地的仙游籍木雕藝人，極富創意地將仙游傳統木雕藝術融合進宮廷家具，雕刻了貂蟬拜月、弄簫引風、蘭橋仙窟與嫦娥奔月等人物故事主題的家具作品，并以江南珍貴的千年名樹黃楊木制作的羅漢床和繪有仕女人物圖畫的屏風案幾進貢徽宗皇帝。于是龍顏大悅，重詔蔡京回宮，于徽宗朝四次任相。蔡京雖非忠相，但蔡氏畢竟為當時名門，蔡京、蔡卞、蔡襄等于書法、文史等均有杰出貢獻。當時被蔡京召回的主要木雕藝人中，有一位是貢品軒的創始先輩林氏，因其雕刻的寺院廟宇木雕作品工藝精熟，風格獨特，于蘇杭一帶早已負有盛名。是以林氏帶門下學徒完成蔡京用于進貢的木雕作品后，更是名震天下。后來林氏木雕坊更名為“貢品軒”，其雕刻的太師椅、寶座、條案、條桌等深受王公貴胄和殷商巨賈的喜愛，成為歷代皇城宮殿、名勝祠廟及名士雅筑的寶物，有“貢品甲天下”的美譽。

承天象地，貢品軒仙作工藝集千年之長

　　貢品軒紅木家具雕刻藝術立足傳統文化基礎，兼收并蓄，溯源唐宋，集明清時代雕刻藝術之大成，繼承和吸取了明式家具“外柔內剛”的風格，又融入了福建圓雕流派的優點。如貢品軒出品的北宋太師椅，造型“上圓下方”，承載著中國古代“承天象地”、“天圓地方”的哲學概念，浸漫著濃郁的儒家思想。發展至宋末元初，貢品軒、紅景天紅木家具廠雕刻的人物、花卉等題材的圍屏、欄桿，木雕古玩、樂器、家具等，已經在民間大行其道，聲名遠傳。

　　明、清時期貢品軒的藝術雕刻家具和紅木雕刻家具，無論木工制作造型及雕刻裝飾的圖案、花紋都日臻完美，雕刻技藝精湛，圖案花紋細膩精微，領秀京作、蘇作、廣作，形成了別具一格的仙作風格。明永樂年間，鄭和七下西洋，以毗鄰仙游的海上絲綢之路泉州為大本營。鄭和從東南亞等地引進的名貴紅木留在了仙游，貢品軒的能工巧匠們充分運用各種名貴木材制作紅木家具，將貢品軒簡潔明快、清新高雅的藝術風格發展到新的高度，成為開辟中國紅木古典家具的先驅之一。及至清朝，貢品軒邁入結構考究、裝飾華美的繁厚樣式的中國傳統家具的鼎盛時期，并于仙游壩下開宗立派，影響深遠。

　　現代的貢品軒古典紅木家具有限公司、紅景天紅木家具有限公司新古典木雕工藝古雅大方，高度集合中國文化畫與雕刻藝術之美，調動了平、圓、透、鏤、徽等雕刻藝術技巧，以三維視角審視木雕藝術創作過程，虛實相生，凹凸交替，明暗漸變，刀痕鑿跡雅趣橫生，重視年輪木紋材質肌理，老漆涂飾技藝嫻熟，達到了和諧藝術的巔峰高度，帶領“仙作”家具進入嶄新的境界。

　　此外貢品軒和紅景天他們極其重視家具品質，費時費工，精益求精，恪守貢品軒家具工藝五步法：第一制木，始于優選良材；第二木工，榫鉚精密，一絲不茍；第三雕花，精雕細刻，極致精湛；第四刮磨，不惜工時，磨法天成；第五揩漆，色澤光瑩，氣質典雅。正是如此嚴苛的制造工藝，打造出紅景天家具“于細節處顯精微，于宏觀處現光華”的上善之品。

　　千年傳承，桃李芬芳。在中國木雕工藝的發源地，在這個孕育了4名宰相、5名狀元、13名尚書的地方，在名符其實的“中國古典工藝家具之都”，貢品軒無愧于“中國紅木家具仙作第一家”的榮耀冠冕，正以其華麗矯捷的身姿，健筆凌云意縱橫，書寫著一個新的中國紅木家具傳奇。

（貢品軒紅木家具來源：福建仙游紅木家具廠紅景天 官方網供稿）