明清家具有六美

明清古典家具，是中國民族形式的杰出典范和代表，因其能夠完整地體現極其精湛的工藝價值，設計者的思想情感，藝術欣賞價值，體現時代的特征氣息，豐富的歷史文化價值和收藏價值，富有特殊的文化藝術內涵，明清家具被人們譽為明清“美的縮影”，是我們民族傳統中不可多得的一份寶貴文化遺產。

一、明清家具造型美——從腿足審視

明清家具無論一桌一椅、一杌一床，其比例權衡無不合乎準則規范。可貴且使人驚嘆的是每件家具的空間的虛實分割，構件的粗細短長，弧度的彎轉疾緩，線腳的銳鈍凸凹，都恰到好處。明清家具區別，尤其是簡練淳樸一類，更使后人佩服得五體投地。

明代家具造型的突出特點是側腳收分明顯，在視覺上給人以穩重感。拿腿足來說，明代家具的腿部多使用圓形構件，其圓形構件像房屋的立柱，立柱的上端漸漸地收細，四條腿也向外略側。柱腿之間用圓形的撐子做連絡材，家具足部的變化，是腿部用材的技巧所形成的一種特殊式樣。由于要在腿部的上端露出榫頭，與攢邊的格角部位交接，同時也要考慮到它上中下三部分之間的比例，所以使頂部收進而腿部突出。于是，足部的形狀自然因腿部的曲線而產生了向里勾或向外翻的兩種樣式。此外，明代家具上的腿足除了有直足外，還有鼓腿彭牙、仙鶴腿、三彎腿、螞蟻腿、等各種造型。　　清初期，家具上的創新不多。清代中葉以后，清式家具的風格逐漸明朗起來，其在腿足上也有了變化，其造型結構多有彎曲，足端也變成長方形或正方形。清晚期，家具簡約之風每況愈下，此時家具腿足常用的制造方法是先用大料做成直足，到中部以下削去一段，再向內驟然彎曲，彎到馬蹄之上又向外彎曲。如：寶座大椅、幾、小案頭幾座、八仙桌、太師椅、大理石面的桌、椅等，都是此種造型結構。

二、明清家具結構美——榫卯工藝與曲線

我國的榫卯工藝更可以毫不夸張地說是世界家具之最。在明清家具中，由于使用了質地堅實細密的硬木，匠師們可以隨心所欲地制造出互避互讓但又相輔相成的各種各樣、精巧絕倫的榫子來，構件之間，完全不用金屬釘銷，鰾膠也只是一種并不重要的輔佐材料，僅憑榫卯就可以做到上下左右，粗細斜直，連結合理，面面俱到，工藝精確，扣合嚴密，天衣無縫，間不容發，使人歡喜贊美，嘆為觀止。

明式家具的制作技藝被稱為古代家具制作技藝的最高峰。正宗的明式家具不論大小，都沒有一滴膠水、一顆釘子，而是以精密巧妙的榫卯技藝來結合部件，使家具能適應冷熱、干濕變化，這也是明式家具能保持百年的秘訣之一。明式家具的另一個特色是特別講究線條美，它不以繁縟的花飾取勝，而著重于家具外部輪廓的線形變化，因物而異，各成其姿，給人以強烈的線條美，如靠背椅，背板作S形曲線，既與人體脊柱在自然狀態的骨骼相符，又表現出了獨具一格的結構特色，曾被西方研究者譽為東方最科學、最美妙的明式曲線。

此外，明式家具中不少使用圓材，使其彎轉有度，精巧流暢，以表現曲線美。這在圈椅的椅圈、燈掛椅的搭腦上得到了充分的展現。

三、明清家具雕刻美——設計美學的智慧光芒

雕刻在明清家具藝術整體中起到了舉足輕重的作用。它是明清家具不可分割的重要組成部分，體現著明清家具設計美學的智慧光芒，傳遞著明清兩朝工藝思想追求的審美情趣。精美的良木雕刻，蘊藏著無窮的美學內涵，它的美學價值遠遠超出了傳統家具本身的外在價值，為中國古典藝術之奇珍。

明清家具的雕刻技法，包括圓雕、浮雕、透雕、半浮雕、半透雕等。圓雕，多用在家具的搭腦上。浮雕，有高淺之分，高浮雕紋面凸起，多層交疊；淺浮雕以刀代筆，如同線描。透雕，是把圖案以外的部分剔除鏤空，造成虛實相間、玲瓏剔透的美感，它有一面作和兩面作之別。兩面雕在平面上追求類似于圓雕的效果。透雕多用于隔扇、屏風、架子床、衣架、鏡臺等。半浮雕半透雕，主要用在桌案的牙板與牙頭上，展示出一種撲朔迷離的美感。

明清家具上的雕刻題材十分廣泛，大致有卷草、蓮紋、云紋、靈芝、龍紋、紋、花鳥、走獸、山水、人物、鳳紋、牡丹、宗教圖案等十多類。刀法線條流暢，形象生動，極富生氣。

四、裝飾美——方寸之間的簡潔與繁復

在明清家具中，多通過鑲嵌木、牙、石、瓷、螺甸，以至琥珀、瑪瑙、珊瑚、寶石等不同材料構成不同的色彩純度、明度、色相漸變，賦予色彩的節奏感和韻律感。由于鑲嵌的材色和圖案豐富多彩，極大地豐富了明清家具（尤其是清代家具）的色彩裝飾效果。

明代家具主要以簡樸素雅、秀麗端莊、剛柔并濟為主要風格特點，在家具裝飾上，常常只是采用點睛之筆，所作多為傳世之作，其裝飾恰到好處，常常令世人耳目一新。而清代家具繁紋重飾、豪華富麗，大量采用髹漆、雕刻、鑲嵌等工藝手法，在裝飾內容上大量采用比喻豐富的吉祥瑞慶題材，來體現人們的生活愿望和幸福追求，制作手段匯集雕、嵌、描、繪、堆漆、剔犀等高超技藝。

此外，明清家具中的羅鍋帳、三彎腿、透光、彭牙、鼓腿、內翻馬蹄、云紋牙頭、鼓釘等，皆體現了我國歷史上劃時代的家具裝飾美學的審美追求，正是不易發現的明清家具裝飾美學的靈魂。這種與整體家具融為一體的裝飾，既具備了加固、支撐、實用的功能，又起到了點綴美化的作用。

五、明清家具文化美——歷史與藝術的縮影

明清家具的歷史文化價值在于經過長期發展，在日常使用的家具領域里取得了里程碑式的成就。

在明代有一大批文化名人，熱衷于家具工藝的研究和家具審美的探求。他們玩賞、收藏、著書和參與設計家具之風，蔚然興起于文化圈內。如著名畫家、號稱“江南第一風流才子”的唐寅所臨五代顧閎中的《韓熙載夜宴圖》中，他除了對原作的家具作局部修改外，竟在圖中又增繪了20余件，表現出對家具設計的非凡才能。另外，明代文震亨的《長物志》、屠隆的《考盤余事》及清初李漁《閑情偶寄》，這三部書對明代家具進行了品評和總結，推動了明式家具藝術水平的提高。明式家具之所以脫穎而出，流風彌漫，確實可以說是這種文化背景之下孕育的結果。

六、材質美——“一兩紫檀一兩黃金”

考究的明清家具，多用貴重而堅實的硬性木材制成。它們或色澤沉穆雅靜，如烏木黝如純漆，渾然一色；紫檀從褐紫到濃黑，致密凝重。或花紋生動瑰麗，如黃花梨委婉迂回，變幻莫測；雞翅木環圍點簇，絢麗斑斕。

我國自古即認為紫檀是最名貴的木材之一，有“一兩紫檀一兩黃金”之說。一棵紫檀成材通常需要300年的時間，而且“十檀九空”，即大多數紫檀是空心的。在各種硬木中，紫檀質地最為致密，材料上有些部位幾乎看不出木紋來。同時比重也最大，每立方米紫檀重達1000千克。其實除了廣東和海南，我國幾乎不產紫檀。到了明代，由于皇家及貴族的喜愛，朝廷派員定期赴印度、菲律賓、馬來半島等地采辦，因此使用紫檀制作家具大增。據史料記載，明代朝廷儲存了許多紫檀原料，直到清代早期還使用明代的庫存。清代中期以后，庫存用完，貨源一時中斷，因此清中期以后制作的家具大多以紅木替代紫檀了。

紫檀木從褐紫到濃黑，有金屬般的色澤和綢緞般的質感，微有芳香，深沉古雅。明清主要用作制作高級家具及其他精巧器物，有沉靜古樸的氣度。紫檀也是明清家具最細膩的雕制木材，雕工精美者可達到穿枝過梗的程度。可以說，明清家具中以紫檀雕制而成的優秀作品足以代表中國古典家具的最高制作水平。

在明末清初，宮廷將民間制作家具的大師請進宮內制作所需家具。據清代內務府檔案，雍正三年養心殿造辦處木作有制造疊落式家具的記載。顯然，明清家具的特點和鑒定，清代家具的雕工，作為制作“第一技能”而受到皇家的高度重視。清代家具的雕刻精品，不少即出自宮廷造辦處能工巧匠之手，做工之精到令人嘆為觀止。清式家具特有風格的形成，與康乾盛世的歷史環境、滿漢文化的融合有直接關系。清代又是中國各類手工藝品制作技藝達到極高水平的時代，清代家具在借鑒吸收各種工藝品制作技藝、與多種工藝相結合、吸取外來文化等方面都有顯著成就，其本身的標新立異、仿古又不拘泥于古式的特點，也頗具文化價值，明清家具的收藏價值，明清家具在中國工藝美術史上占有一定地位。

（明清家具有六美來源于：福建仙游紅景天紅木家具廠 - 行業動態資訊中心供稿）